Economia Criativa no Rio de Janeiro: da crise de 2020 à consolidação como setor econômico

CAVAQUINHO, foto de still do filme PARTIDEIROS/Cedro Rosa

Série: Linha do Tempo da Economia Criativa (2020–2026)

Em 2020, no auge da pandemia, a economia criativa deixou de ser tratada como discurso aspiracional para se tornar uma questão de sobrevivência econômica. No Rio de Janeiro — cidade cuja história recente foi moldada pela música, pelo audiovisual, pelo carnaval e pela indústria cultural — o debate ganhou urgência concreta.

Naquele contexto, o Portal CRIATIVOS! realizou uma live dedicada a discutir o papel da economia criativa na geração de emprego, renda e desenvolvimento em meio à paralisação quase total das atividades presenciais com grandes nomes do segmento do Rio de Janeiro.

A pergunta era direta: como sustentar cadeias produtivas baseadas em trabalho intelectual e simbólico quando os espaços de circulação cultural estavam fechados?

Cinco anos depois, esse debate pode ser observado sob a ótica do movimento, o que aconteceu na linha do tempo?

A economia criativa deixou de ser apenas promessa ou vocação histórica e passou a ocupar um lugar mensurável na estrutura econômica brasileira.

Quando a cultura entra nas contas nacionais

Ao longo da década de 2020, a economia criativa deixou de ocupar um espaço periférico no debate econômico para se consolidar como setor observável por meio de dados oficiais.

Segundo o Mapeamento da Indústria Criativa 2025, elaborado pela Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN) a partir de bases públicas como a RAIS, o setor responde por 3,59% do Produto Interno Bruto brasileiro, movimentando cerca de R$ 393 bilhões.

Mais do que isso, a economia criativa emprega aproximadamente 1,26 milhão de trabalhadores formais, com crescimento superior ao observado no mercado de trabalho nacional como um todo. Esses números deslocam a cultura do campo simbólico para o centro do debate econômico: trata-se de um setor com peso comparável ao de segmentos industriais tradicionais.

A incorporação da economia criativa às estatísticas oficiais não foi automática. Durante décadas, atividades culturais permaneceram sub-representadas nos sistemas de mensuração econômica, seja pela informalidade, seja pela fragmentação das cadeias produtivas. O avanço observado nos últimos anos está diretamente ligado à melhoria dos sistemas de classificação, ao uso de bases administrativas e ao esforço de observatórios setoriais em traduzir atividades criativas em categorias econômicas comparáveis.

Essa mudança metodológica tem implicações profundas. Ao entrar nas contas nacionais, a cultura passa a disputar orçamento, planejamento e políticas públicas em condições mais próximas às de outros setores. A visibilidade estatística transforma reivindicação simbólica em argumento técnico, deslocando o debate da retórica para o campo da evidência.

O Rio de Janeiro entre vocação histórica e política econômica

No caso do Rio de Janeiro, esse processo adquire peso adicional. A cidade historicamente concentrou ativos culturais de alto valor simbólico, mas conviveu com ciclos recorrentes de informalidade, descontinuidade institucional e dependência de eventos. Carnaval, música popular, televisão e cinema impulsionaram a economia local, mas raramente foram tratados como parte de uma estratégia econômica estruturada.

A consolidação de dados permite, pela primeira vez, pensar a economia criativa como política econômica de longo prazo, e não apenas como vocação histórica ou resposta a crises conjunturais. O desafio passa a ser menos o reconhecimento simbólico e mais a construção de infraestrutura durável. 

O ponto cego: ativos culturais sem infraestrutura

Apesar do avanço estatístico e institucional, persistem entraves estruturais. Um dos principais é a baixa integração dos ativos culturais e musicais às infraestruturas digitais de dados, certificação e mercado. A ausência histórica de padronização de metadados, rastreabilidade de direitos autorais e conexão entre criação, licenciamento e uso comercial limita a captura plena do valor econômico gerado pela cultura.

Esse ponto cego afeta especialmente a música e o audiovisual, setores altamente dependentes de circulação digital e de licenciamento. Sem infraestrutura adequada, parte relevante da riqueza produzida se dispersa, seja por informalidade, seja por assimetrias de informação entre criadores, intermediários e plataformas.

Instituições privadas e o amadurecimento do ecossistema

A consolidação da economia criativa também reflete a atuação continuada de agentes privados e institucionais. Organizações como Itaú Cultural, Instituto Moreira Salles, Fundação Roberto Marinho, SESC e o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) contribuíram para estruturar ambientes de produção, formação, pesquisa e circulação cultural.

Ao lado dessas iniciativas, entidades industriais e de formação profissional — como FIRJAN, SENAI e SENAC — ampliaram a aproximação entre cultura, indústria e tecnologia, favorecendo a profissionalização do setor e a formação de ecossistemas criativos mais estáveis. O patrocínio pontual deu lugar, gradualmente, a estratégias de médio e longo prazo.

Políticas públicas: da emergência à permanência

No campo das políticas públicas, a década marcou uma inflexão. A Lei Aldir Blanc, criada como resposta emergencial à pandemia, introduziu recursos inéditos no setor cultural, com forte capilaridade territorial. A Lei Paulo Gustavo deu continuidade a esse movimento, ampliando investimentos em produção e infraestrutura cultural.

Somadas aos mecanismos tradicionais de incentivo, como a Lei Rouanet, essas políticas ajudaram a consolidar a cultura como variável econômica relevante, aproximando-a de uma lógica de planejamento e continuidade. A cultura deixou de ser política de exceção para se aproximar de uma política pública permanente.

Linha do tempo e perspectiva

Revisitar o debate de 2020 não é exercício de nostalgia. É uma forma de compreender como a crise acelerou transformações estruturais. A pandemia expôs fragilidades históricas, mas também antecipou discussões sobre dados, tecnologia, direitos autorais e sustentabilidade econômica da cultura.

No Rio de Janeiro, onde a cultura sempre funcionou como motor econômico informal, o desafio agora é transformar essa centralidade histórica em infraestrutura durável. A economia criativa deixou de ser promessa. O que está em disputa é sua consolidação como política econômica de longo prazo.

Anexo

Infraestrutura de certificação de ativos culturais

A consolidação da economia criativa depende, cada vez mais, da existência de infraestrutura capaz de organizar ativos culturais como dados econômicos. A certificação de obras, a padronização de metadados e a rastreabilidade de direitos autorais ampliam transparência, previsibilidade e eficiência na cadeia de licenciamento e uso de conteúdos culturais.

Nesse campo, experiências baseadas em tecnologia aplicada à gestão de ativos musicais, alinhadas a padrões internacionais, têm contribuído para a profissionalização do setor e para a inserção de criadores brasileiros em mercados globais.

👉 (Link para o Study Case técnico da Cedro Rosa Digital)

Links de contexto

• 🔗 Artigo anterior da série Linha do Tempo da Economia Criativa (2020–2026)

• 🔗 Live “Economia Criativa: como gerar emprego, renda e desenvolvimento no Rio de Janeiro” (2020)

Este texto integra o pilar Cultura e Sociedade do Portal CRIATIVOS!, dedicado à análise da cultura como vetor econômico, social e estratégico de desenvolvimento.